História e Teoria do Design

Kudamemo Sticky Notes

2009-07-07T02:40:00.002+01:00

Muito bonitos estes papéis para anotações da japonesa D-BROS, enfeitam muito mais a sua mesa do que aqueles bloquinhos rectangulares amarelos. Só estão disponíveis no formato de pêra e maçã por enquanto.

Caderno Play More

2009-07-07T02:35:00.002+01:00

O Play More é um caderno que tem folhas pautadas de um lado e estampadas de outro, as estampas são de bolas famosas como baseball, futebol, basquete e futebol americano. É uma criação da Trapped in Suburbia que vai garantir muita diversão na sala de aula e dor de cabeça para muitos professores.

Eletronic Ruler

2009-07-07T02:33:00.001+01:00

Uma ideia muito boa por Shay Shafranek. A Eletronic Ruler é uma régua que possui um sensor na extremidade. Basta correr com o lápis encostado no sensor, que o mostrador lhe informará quantos centímetros foram percorridos.

MeMe

2009-07-07T02:26:00.002+01:00

Apresento-lhes o primeiro representante emocional a distância, o MeMe.

90% da comunicação humana é visual, e por isso o designer australiano Shane Crozier criou um boneco que é ligado via usb ao seu computador, que transmite feições humanas. Ao comprar o MeMe, recebe-se um folheto com várias sugestões de feições, mas somos livres para criar outras. A ideia é que você compre um MeMe para dar a alguém a quem gostaria de transmitir suas emoções diárias.

A ideia é que você compre um MeMe para dar a alguém a quem gostaria de transmitir suas emoções diárias.

2009-06-29T23:24:00.002+01:00

Este anúncio numa paragem de autocarros em Hamburgo, Alemanha, muda se tiver gente a olhar para ele. Usando tecnologia de detecção dos olhos, a foto do homem batendo na mulher muda para uma foto do casal feliz quando alguém olha. O anúncio diz: “Só acontece quando ninguém está a olhar”...

Latas Vintage

2009-06-29T23:18:00.002+01:00

No site Inspiredology foi postada esta coleção de latas de Coca Cola com estampas Pop. Bem que podiam fazer uma nova linha neste estilo, de preferência com trabalhos do Roy Lichtenstein!

2009-06-29T23:15:00.002+01:00

Mais uma do nosso querido falecido rei do pop, Michael Jackson. É uma espiral da evolução facial dele desde a época dos Jackson Five até o último dia de sua vida. O artista ninguém sabe ainda, alguém sabe?

Modernismo

2009-06-19T19:11:00.003+01:00

Chama-se genericamente modernismo (ou movimento moderno) o conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que permearam as artes e o design da primeira metade do século XX. Apesar de ser possível encontrar pontos de convergência entre os vários movimentos, eles em geral se diferenciam e até mesmo se antagonizam.

O movimento moderno baseou-se na ideia de que as formas "tradicionais" das artes plásticas, literatura, design, organização social e da vida quotidiana tornaram-se ultrapassadas, e que se fazia fundamental deixá-las de lado e criar no lugar uma nova cultura. Esta constatação apoiou a ideia de reexaminar cada aspecto da existência, do comércio à filosofia, com o objectivo de achar o que seriam as "marcas antigas" e substituí-las por novas formas, e possivelmente melhores, de se chegar ao "progresso".

Em essência, o movimento moderno argumentava que as novas realidades do século XX eram permanentes e iminentes, e que as pessoas deveriam se adaptar a suas visões de mundo a fim de aceitar que o que era novo era também bom e belo. A palavra moderno também é utilizada em contraponto ao que é ultrapassado. Neste sentido, ela é sinónimo de contemporâneo, embora, do ponto de vista histórico-cultural, moderno e contemporâneo abranjam contextos bastante diversos.

Dieter Rams

2009-06-10T10:03:00.005+01:00

Dieter Rams é um designer industrial alemão principalmente ligado à empresa Braun. É um dos mais influentes designers do século XX. Rams estudou arquitectura na Escola de Wiesbaden e até fez cursos de carpintaria. Após ter trabalhado para o arquitecto Otto Apel entre 1953 e 1955, passou a integrar o sector eletrónico da Braun, do qual se tornou director mais tarde em 1961, posição que manteve até 1995.

O design de Rams é associado à frase "Weniger, aber besser", que significa "menos, é mais", que ele teria usado uma vez para explicar seu conceito. Dieter e sua equipa desenharam diversos produtos para a Braun, incluindo um famoso toca-fitas chamado SK-4 e um projector de slides de alta tecnologia, a série 'D' (D45, D46).
Muitos de seus produtos entre cafeteiras, calculadoras, rádios, equipamentos audio-visuais e produtos de escritório - tornaram-se peças fixas de vários museus, incluindo o MoMA, em New York. Por aproximadamente trinta anos, Dieter Rams trabalhou como director de design da Braun, até ao seu retiro, em 1998. Hoje é uma lenda nos círculos de design e mais recentemente trabalhou para a revista Wallpaper.
Ainda, diz-se que o design de Rams influenciou o de Jonathan Ive, da Apple, designer de produtos como o iMac, o iPod e o iPhone. Pode-se ver a semelhança entre os productos da Apple e os de Rams...Afinal não é só a moda que recicla, até as novas tecnologia o fazem! Desta maneira, mantêm-se vivos até muitos ideais!

Os 10 princípios do bom design, segundo Dieter Rams:
- O bom design é inovador.
- O bom design faz um produto ser útil.
- O bom design é estético.
- O bom design nos ajuda a entender um produto.
- O bom design é discreto.
- O bom design é honesto.
- O bom design é durável.
- O bom design é resultado de cada detalhe.
- O bom design é preocupado com o meio ambiente.
- O bom design é tão pouco design quanto possível.

Mobile Evolution

2009-06-10T09:38:00.003+01:00

Kyle Bean's, project 'mobile evolution' highlights the advancements we have experienced in mobile phone technology over the past two and a half decades. The series of eight phones which line up from biggest to smallest (which also indicates oldest to newest models), can be nestled inside one another much like russian babushka dolls.

The models which Bean has selected to highlight are:

1985 - motorola dynaTAC

1988 - nokia mobira cityman 1320

1991 - AEG teleport

1993 - ericsson GH198

1996 - motorola micro TAC 650

1998 - siemens C10

2001 - nokia 3210

2005 - motorola razr V3

2009 - samsung tocco

Fire Design

2009-06-10T09:30:00.003+01:00

Fire Design é um projeto que transforma um extintor de incêndio em um objeto decorativo. Estes extintores estão a ser vendidos a €95,00. A Fire Design oferece até mesmo que você crie o seu extintor, que coloque a marca da sua empresa ou qualquer outro logotipo.

Scan and draw pen

2009-06-09T20:03:00.003+01:00

Conceito do designer Jin Sun Park, esta caneta scaneia a cor do objecto que quiser, mistura as tintas e te permite desenhar com a cor exacta! É bem inovadora, apesar de ser uma caneta e por isso serviria mais para fazer linhas do que de fato preencher grandes áreas. O seu custo também é bem caro, e ainda está em fase de pré-produção, procurando soluções para problemas relacionados, por exemplo, a como encaixar as pilhas no produto. Com todos esses empecilhos, parece difícil que seja produzida…pelo menos por um bom tempo. Mas não deixa de ser uma ideia bastante criativa.

Pocket Light

2009-06-02T20:29:00.002+01:00

Do designer nova iorquino Harc Lee, esta lâmpada portátil foi feita para caber na sua carteira ou no bolso. A Pocket Light é ideal para leitura pois ela ilumina tudo ao seu redor, o que não acontece com as lanternas comuns, pois você precisa apontar para um ponto para iluminar.

Pop’s ‘Stache

2009-06-02T20:25:00.003+01:00

O Pop’s ‘Stache é uma criação de Shane Blomberg, Andrew Reeves e John Healy. É só prender no bocal da garrafa e pronto, você tem um bigode super estiloso!

Non Dripping

2009-06-02T20:20:00.003+01:00

O Non Dripping é uma série de jarros que possui um bocal que evita o desperdício. Nos jarros convencionais, ao servir água ou qualquer outro líquido, é normal que sobrem umas gotas que escorrem pelo lado de fora do jarro e que acabam na base. Isso geralmente resulta em manchas de sumo em toalhas de mesa, manchas em móveis de madeira e desperdício.

Tetris Pots

2009-05-29T19:43:00.004+01:00

Tetris Pots é mais um dos milhões de produtos inspirados no antigo jogo eletrónico Tetris. Dessa vez são potes que só são especiais por terem o formato dos famosos blocos do jogo, porém é um adereço simples e bem charmoso para sua casa. Eles podem ser usados para várias coisas como vasilhas para aperitivos, vasos para plantas ou simplesmente um adorno para sua sala de estar.

Wiper Mirror

2009-05-24T00:41:00.003+01:00

Muita gente já deve ter pensado em um destes quando sai do banho e quer pentear o cabelo ou fazer a barba, mas não consegue por causa do vapor. O Wiper Mirror, produto comercializado pela SUCK UK, acaba com esse problema, pois funciona como um limpador de para-brisas, porém, neste caso, ele funciona em espelhos.

Tape "dispenser"

2009-05-24T00:39:00.003+01:00

Aproveitando ainda a nostalgia das fitas cassete, a J-Me vende este “dispenser” de fita adesiva. O produto não é descartável, você abre e troca o rolo de fita quando acabar, um óptimo enfeite para uma escrivaninha ou uma mesa de trabalho!

Shadow Chair

2009-05-24T00:36:00.003+01:00

A Shadow Chair integra a sombra à cadeira, o que resulta na ilusão de que a cadeira flutua sem o apoio de pernas atrás. A sombra é feita de aço e está ligada a uma estrutura, também de aço, que fica dentro da cadeira.

Cameron Moll

2009-05-24T00:29:00.003+01:00

Fantástico trabalho tipográfico de Cameron Moll. Poster com uma ilustração do Salt Lake Temple, feito inteiramente com caracteres da Bickham Script Pro, Engravers MT e Epic, tudo feito a mão ao longo de 100 horas. Cada poster mede 16”x24”, é impresso em papel Crane Lettra Pearl e custa 75 dólares.

Origami

2009-05-24T00:27:00.003+01:00

Quem assina esse incrível e delicado trabalho é o uruguaio Roman Diaz. Muitas de suas obras estão em sua página pessoal do Flickr.

Tapete despertador

2009-05-24T00:25:00.005+01:00

Não é a primeira nem segunda vez que postamos um despertador, agora é a vez do Carpet Alarm Clock, que deve ser o mais bem sucedido em nos fazer sair da cama. Em suma, ele é um tapete, o display é composto de LED’s, e para desativar o alarme basta levantar e pisar no tapete. Se quer fazer disso um desafio, posicione-o longe da sua cama!

Salt&Pepper Cell

2009-05-24T00:21:00.004+01:00

Salt&Pepper Cell é um conjunto de saleiro e pimenteiro com um design que imita a aparência de pilhas. O indicador de potência ao lado da pilha mostra o quanto de sal ou pimenta ainda restam. Existem duas opções de modelos de conjunto, o preto e branco e o vermelho e azul. O Salt&Pepper Cell pertence a série “I’m Not a Product” da Antrepo Design.

Phones "salsicha"

2009-05-24T00:18:00.002+01:00

Não podia deixar este passar sem por aqui no blog, é isso mesmo , uns phones de ouvido com um Dachshund. O nome Weiner Dog, igual ao que nós chamamos esta raça, significa cão-salsicha. Os phones engraçadinhos custam 13 dólares e estam à venda na Patina Store.

Playtime - Jacques Tati

2009-05-22T19:52:00.003+01:00

Este é um projecto megalómano de Jacques Tati. Em Playtime, Tati construiu praticamente uma cidade, com restaurantes, farmácia, prédios comerciais e até um aeroporto. Um filme que dispensa legendas, já que toda a narrativa se centra nas coreografias cómicas e encantadoras das personagens. Situações hilariantes, num filme que evidencia e satiriza o modernismo e o choque tecnológico.

Existe uma storyline, mas que é pouco relevante: turistas americanas fazem uma viagem a Paris e na sua visita de 24 horas, cruzam-se com o Sr. Hulot (Jacques Tati), um homem de negócios que se vê apanhado numa trama de avanços tecnológicos, que constituem uma barreira para alcançar os seus objectivos.

É um filme muito peculiar, já que a acção não é na maior parte das vezes centrada numa só personagem ou acção que vemos no ecrã. Muitas vezes, em plano de fundo, existem pequenos pormenores que fazem também eles parte do frenesim do filme. Visualmente cativante, cheio de situações ricas de humor, onde mesmo à vigésima visualização pudéssemos encontrar novas situações, que antes não havíamos reparado.

Tati tenta aqui transmitir uma preocupação com a alienação que a cidade moderna poderia eventualmente gerar nos seus moradores, através de uma narrativa simples, divertida, sem obedecer às regras, onde visualmente demonstra-se essa ideia, sem recorrer à forma clássica de contar uma história.

Ulm

2009-05-22T19:42:00.003+01:00

A Hochschule für Gestaltung Ulm é considerada a mais significativa tentativa de estabelecer uma ligação com com os pioneiros do design alemão. Foi sucessora da Bauhaus por seus métodos de ensino, disciplinas leccionadas, ideais políticos e por também acreditar que o design tinha um importante papel social a desempenhar.

Na Escola de Ulm, que prometia continuar a obra didáctica da Bauhaus, desenvolveram-se vários conceitos importantes do design do pós-guerra. Ao lado de Aicher, foram o suíço Max Bill e o italiano Tomas Maldonado que moldaram esta instituição.

A Hochschule für Gestaltung Ulm foi fundada em 1953 por Inge Aicher-Scholl, Otl Aicher, Max Bill, entre outros.

Procurando seguir a realidade do pós-guerra, o conceito e o programa da hgf foi uma reformulação das intenções professadas na Bauhaus. Aicher, Maldonado, Gugelot e Zeischegg, professores da nova geração, previam um design também apoiado na ciência e na tecnologia.

A Escola de Ulm desenvolveu vários projectos em parceria com a indústria, algumas de grande porte — como com a empresa de electro-domésticos Braun. Os produtos projectados para a Braun ajudaram a concretizar a filosofia funcionalista da hfg.

Para desenhar o cartaz do Congresso de Design de 1964, que se realizou em Ulm, Otl Aicher, um dos motores desta instituição, preferiu usar a antiquada Akzidenz Grotesk, em vez das suas sucessoras, a Helvetica ou a Univers.

Alguns preferem ver no trabalho de Otl Aicher um refinado funcionalismo estrutural; contudo, o design praticado no âmbito de Ulm pecou por um rigor exagerado, aliado a uma estética pseudo-racional e estéril, desprovida de garra e de emoção, para nem falar de paixão.

Mas, em parte, por defender uma ideologia, por vezes, restritiva e pela defesa de um funcionalismo extremo, a Escola de Ulm teve vida curta.

Best and worst logos 08

2009-05-20T20:19:00.002+01:00

O site Brand New, voltado para discussões sobre identidade visual, fez uma pequena e interessante lista das 10 melhores e piores mudanças de logotipos em 2008. Como exemplo, a nova embalagem dos cigarros Camel foi citada entre as melhores:

E o redesign da Xerox, com mais elementos que o clássico anterior, aparece entre os piores:

Entre outras marcas, estão presentes nas listas Pepsi, Euronews, Animal Planet, Ford e SanDisk.

Para ver o artigo completo:http://www.underconsideration.com/brandnew/archives/brand_new_best_worst_2008.php

Mies van der Rohe

2009-05-08T00:56:00.004+01:00

Ludwig Mies van der Rohe, nascido Maria Ludwig Michael Mies (Aachen, Alemanha, 27 de Março de 1886 - Chicago, Estados Unidos, 17 de Agosto de 1969), foi um arquiteto alemão, naturalizado estado-unidense, considerado um dos principais nomes da arquitetura do século XX, sendo geralmente colocado no mesmo nível de Le Corbusier ou de Frank Lloyd Wright.

Foi professor da Bauhaus e um dos formadores do que ficou conhecido por International style, onde deixou a marca de uma arquitectura que prima pela clareza e aparente simplicidade. Os edifícios da sua maturidade criativa fazem uso de materiais representativos da era industrial, como o aço e o vidro, definindo espaços austeros mas que transmitem uma determinada concepção de elegância e cosmopolitismo. É famoso pela sua interpretação pessoal, patente na sua obra concreta, dos aforismos, que não são da sua autoria, less is more (em alemão, Weniger ist mehr) e "God is in the details" ("Deus está nos pormenores").
Mies van der Rohe procurou sempre uma abordagem racional que pudesse guiar o processo de projeto arquitectónico. Sua concepção dos espaços arquitectónicos envolvia uma profunda depuração da forma, voltada sempre às necessidades impostas pelo lugar, segundo o preceito do minimalismo, Less is more.

Soy tu aire - Labuat

2009-04-29T20:14:00.002+01:00

Esta imagem acima é uma parte do novo vídeo clipe interativo da cantora espanhola Labuat, chamado “Soy Tu Aire”. Nele controla-se o fluxo de uma linha, enquanto a música toca por cima - como diz no site, “pintando uma canção”. Tudo é harmonioso, e ainda surgem algumas surpresas ao longo do caminho, de acordo com a letra da música.

Veja aqui: http://soytuaire.labuat.com/

Hangerpak

2009-04-29T20:05:00.003+01:00

Um conceito feito pelo designer gráfico Steve Haslip, o Hangerpak é uma embalagem para t-shirts reutilizável. Atrás da caixa encontram-se instruções para transforma-la em um cabide. Como já foi dito, trata-se de apenas de um projecto, porém ele já ganhou o prémio D&AD Student Awards 2007 e algumas lojas online já estão a comprar a ideia.

Bauhaus

2009-04-18T12:56:00.006+01:00

A Staatliches Bauhaus (literalmente, casa estatal de construção, mais conhecida simplesmente por Bauhaus) foi uma escola de design, artes plásticas e arquitetura de vanguarda que funcionou entre 1919 e 1933 na Alemanha. A Bauhaus foi uma das maiores e mais importantes expressões do que é chamado Modernismo no design e na arquitetura, sendo uma das primeiras escolas de design do mundo.

A escola foi fundada por Walter Gropius em 25 de abril de 1919, a partir da reunião da Escola do Grão-Duque para Artes Plásticas com a Kunstgewerberschule. A maior parte dos trabalhos feitos pelos alunos nas aulas-oficina foi vendida durante a Segunda Guerra Mundial. A intenção primária era fazer da Bauhaus uma escola combinada de arquitetura, artesanato, e uma academia de artes, e isso acabou sendo a base de muitos conflitos internos e externos que se passaram ali.

Gropius pressentiu que começava um novo período da história com o fim da Primeira Guerra Mundial e decidiu que a partir daí dever-se-ia criar um novo estilo arquitetônico que refletisse essa nova época. O seu estilo tanto na arquitetura quanto na criação de bens de consumo primava pela funcionalidade, custo reduzido e orientação para a produção em massa, sem jamais limitar-se apenas a esses objetivos. O próprio Gropius afirma que antes de um exercício puro do racionalismo funcional, a Bauhaus deveria procurar definir os limites deste enfoque, e através da separação daquilo que é meramente arbitrário do que é essencial e típico, permitir ao espírito criativo construir o novo em cima da base tecnológica já adquirida pela humanidade. Por essas razões Gropius queria unir novamente os campos da arte e artesanato, criando produtos altamente funcionais e com atributos artísticos. Ele foi o diretor da escola de 1919 a 1928, sendo sucedido por Hannes Meyer e Ludwig Mies van der Rohe.

A Bauhaus tinha sido grandemente subsidiada pela República de Weimar. Após uma mudança nos quadros do governo, em 1925 a escola mudou-se para Dessau, cujo governo municipal naquele momento era de esquerda. uma nova mudança ocorre em 1932, para Berlim, devido à perseguição do recém-implantado governo nazista.

Em 1933, após uma série de perseguições por parte do governo hitleriano, a Bauhaus é fechada, também por ordem do governo. Os nazistas que se opuseram à Bauhaus durante a década de 1920, bem como a qualquer outro grupo que tivesse uma orientação política de esquerda. A escola foi considerada uma frente comunista, especialmente porque muitos artistas russos trabalhavam ou estudavam ali. Escritores nazistas como Wilhelm Frick e Alfred Rosenberg clamavam directamente que a escola era "anti-Germânica," e desaprovavam o seu estilo modernista. Contudo, a Bauhaus teve impacto fundamental no desenvolvimento das artes e da arquitectura do ocidente europeu, e também dos Estados Unidos da América e Israel nas décadas seguintes - para onde se encaminharam muitos artistas exilados pelo regime nazista. A Cidade Branca de Tel Aviv, em Israel, que contém um dos maiores espólios de arquitectura Bauhaus em todo o Mundo, foi classificada como Património Mundial em 2003.

O principal campo de estudos da Bauhaus era a arquitetura (como fica implícito até pelo seu nome), e procurou estabelecer planos para a construção de casas populares baratas por parte da República de Weimar. Mas também havia espaço para outras expressões artísticas: a escola publicava uma revista chamada Bauhaus e uma série de livros chamados Bauhausbücher. O diretor de publicações e design era Herbert Bayer.

Projeto de ensino

A bauhaus tinha como principal estrutura em seu sistema educacional um curso preliminar obrigatório para todos os alunos — o Vorkus. O aprendizado conquistado pela prática era o que buscava este curso ; através de estudos fazia-se com que os alunos desenvolvessem na prática exploração e combinação de formas, cores e materiais.

Só depois de passar por todo o processo do Vorkus, o aluno se especializaria numa oficina específica. Em suas várias fazes, a Bauhaus tentou unir técnica e arte através da prática e da experimentação. Mais tarde introduziu o estructuração de metodologias de projectos. Buscou uma integração da Arquitectura ao Design projectando o mobiliário como componente integrante da arquitectura.

Considerada a fonte do design moderno, foi uma referência estética para produção industrial moderna. Desenvolveu e aprimorou nos seus laboratórios protótipos de produtos adequados à produção em massa.Apesar de todas as críticas que sofreu, foi um marco de extrema importância para a história do design, tendo em vista que foi a primeira escola a utilizar-se de métodos educacionais exclusivamente adequados ao design industrial.

Professores

wassily kandinsky, johannes itten, paul klee, herbert bayer, josef albers, joos schmidt, moholy-nagy, walter gropius, hannes meyer, mies van der rohe, marcel breuer, oskar schlemmer

Bauhaus Actualmente

A pacata Dessau atrai visitantes interessados na herança da Bauhaus. Após a reunificação alemã, a cidade tornou-se um pólo de reflexão sobre o espaço urbano.

As "casas de mestres", que pareciam intercaladas umas às outras arquitetónicamente, foram em parte destruídas durante a Segunda Guerra Mundial. Do domicílio do director, por exemplo, sobraram apenas a garagem e o porão, sobre os quais foi construída em 1956 uma residência tradicional.

A antiga casa de Moholy-Nagy desapareceu por completo e a de Feininger serviu de policlínica durante o regime comunista. Na tentativa de preservar os registos da história, a recuperação desses prédios é uma das prioridades da administração de Dessau, que pretende concluir os trabalhos de restauração em breve.

Bauhaus, a banda

2009-04-18T12:45:00.004+01:00

Bauhaus, a banda de designers fundada em 1978 em Northampton, Inglaterra Compostos peloguitarrista Daniel Ash, o baixista David J, baterista Kevin Haskins que actuaram como trio até formarem quarteto com o vocalista Peter Murphy.

Apoiados no descontentamento social pós-punk, reuniram características deste movimento musical criando uma sonoridade nova, mais de acordo com o período nuclear (guerra fria e cortina de ferro) e de crise económica que apelava à ausência de cores tal era a desconfiança no futuro! A despreocupação estética do punk deu lugar a uma nova valorização de estilos e conceitos neo-românticos e depressivos como fuga à ausencia de reais conquistas sociais.

A idéia a principio, era satirizar elementos do Expressionismo, dando uma vertente de teatro aos filmes como Drácula. Inspirados no horror desses filmes criaram a música Bela Lugosi's Dead que acabou fazendo com que fossem considerados um dos fundadores do rock-gótico, criaram um estilo minimalista, experimental apoiado em guitarra reverberada e acordes frios e distantes de teclado. A voz de Peter Murphy é uma presença forte e contribuiu para o culto da banda. Em 2008 os Bauhaus lançaram um novo album de estúdio, "Go Away White", que garantiram ser marco final da banda.

Uma maneira engraçada do professor nos mostrar até onde a Bauhaus escola foi com a sua influência!

Your Font

2009-04-14T21:13:00.004+01:00

No site YourFonts você pode criar, facilmente, uma fonte com sua letra. É bem fácil e rápido, você imprime uma tabela e preenche com as letras na sua caligrafia, depois é só escanear que o site faz o trabalho por você. Bem legal para quem quer dar um toque mais pessoal nos trabalhos digitais.

Você segue os seguintes passos:
Baixe o template e preencha com sua letra no espaço correspondente,
Scaneie o template preenchido,
Envie (upload) o template scaneado,
Baixe (download) a fonte,
Instale e use.
Site: http://www.yourfonts.com/

Eyeclock

2009-04-14T21:09:00.004+01:00

Este é o eyeclock, do Mike Mak Design. Um relógio de mesa com formato de olhos, o primeiro olho marca as horas, o segundo os minuto.

Emergency Money Box

2009-04-14T20:26:00.003+01:00

O designer Becky Miller criou um óptimo produto para os gastadores compulsivos. Com o Emergency Money Box, pensará duas vezes antes de torrar as suas moedas, para recupera-las, só partindo o vidro. Poupe-as para momentos de emergência.

Rainbow Glasses

2009-04-14T20:24:00.003+01:00

Um projeto feito para o concurso Opus Award, os Rainbow Glasses (Óculos Arco-Íris) possuem um canal interno que permite com que tintas de várias cores sejam armazenadas, permitindo vários visuais em uma só armação de óculos!

Think geek pen drive

2009-04-14T19:30:00.004+01:00

Esta pen drive não chama atenção pelo seu tamanho ou quantidade de memória mas sim pelo seu formato. Ele parece um plug usb com o cabo rebentado mas é uma memória flash de 2gb, usb 2.0, compatível com Mac, Linux e Windows. O Thinkgeek sugere que você o use para parecer doido, afinal, o que alguém faria com um cabo rebentado preso ao computador? Custa U$ 29,99 no Thinkgeek.

Embalagens realistas!

2009-04-14T19:26:00.006+01:00

Embalagens realistas! O designer japonês Naoto Fukasawa, que já trabalhou com inúmeras empresas do mundo inteiro, acaba de criar uma série de embalagens de sumo experimentais e muito criativas, usando uma reprodução da própria aparência do fruto como superfície.

Nas suas palavras, “I imagined that if the surface of the package imitated the color and texture of the fruit skin, then the object would reproduce the feeling of the real skin.”

Keybag

2009-04-14T19:24:00.004+01:00

A Keybag, produto do Joao Sabino Studio, é uma mala com o exterior preenchido inteiramente por 393 teclas de plástico, que vem em quatro cores, vermelho, rosa, preto e branco. O interior é forrado com um tecido resistente e durável. Uma idéia criativa que resultou em uma bela peça de moda, geek ou não.

Blood Bath

2009-04-14T19:17:00.006+01:00

Blood Bath, um conjunto bem sinistro para a sua casa de banho, óptimo para assustar os convidados. Os criadores dizem estar a pagar tributo aos clássicos filmes de horror dos génios Hitchcock e Hammer. Os dois produtos estão a venda no site Spinning Hat.

Vorkurs

2009-04-09T13:04:00.017+01:00

Vorkurs, era principal estrutura do sistema educcional da Bauhaus, uma curso preliminar obrigatório para todos os alunos. O aprendizado conquistado pela prática era o que buscava este curso ; através de estudos fazia-se com que os alunos desenvolvessem na prática exploração e combinação de formas, cores e materiais. Só depois de passar por todo o processo do Vorkus, o aluno se especializaria numa oficina específica.

Em suas várias fazes, a Bauhaus tentou unir técnica e arte através da prática e da experimentação. Mais tarde introduziu o estructuração de metodologias de projectos. Buscou uma integração da Arquitectura ao Design projectando o mobiliário como componente integrante da arquitectura. Considerada a fonte do design moderno, foi uma referência estética para produção industrial moderna.

Desenvolveu e aprimorou nos seus laboratórios protótipos de produtos adequados à produção em massa. Apesar de todas as críticas que sofreu, foi um marco de extrema importância para a história do design, tendo em vista que foi a primeira escola a utilizar-se de métodos educacionais exclusivamente adequados ao design industrial.

A nossa aula "Vorkus", jornais, canetas, papel, cola e...façam design em 1h!

Walter Gropius

2009-04-09T12:18:00.012+01:00

Walter Gropius (1883-1969) Filho de um arquitecto e estudou na Universidade Técnica de Munique. Entrou no escritório de Peter Behrens em 1910 e três anos mais tarde estabeleceu uma prática com Adolph Meyer.

Após servir na guerra, Gropius envolveu-se com vários grupos radicais de artistas que nasceram em Berlim em 1918. Em Março de 1919, foi eleito presidente do Grupo de Trabalho do Conselho de Arte e um mês mais tarde foi nomeado director da Bauhaus. Antes de fundar a Escola Bauhaus, foi membro do Werkbund, ainda a viver a disputa entre os que seguiam a tendência industrial de Muthesius e aqueles que resistiam na tendência artesanal do belga Henry van de Velde. Gropius conciliou o melhor destas tendências com esse programa que foi o Manifesto da Bauhaus. Esta escola foi o maior centro do modernismo e do funcionalismo.

Nos anos da crise pós-guerra, na República de Weimar, Walter Gropius é nomeado director da antiga escola de van der Velde e reuniu as escolas de Belas-Artes e a das Artes Aplicadas. Em 1919, a Bauhaus abre as suas portas na cidade de Weimar. Esta escola estatal assenta nos conceitos do Werkbund. O arquitecto Walter Gropius é apontado para dirigir a nova «Schule für Gestaltung».

Gropius via na experimentação artesanal e artística os instrumentos de pesquisa, ensino e aprendizagem ideais para criar o design dirigido para a produção em série. As tecnologias industriais para a produção em massa efectivariam uma «democratização» do design. Já em Dessau, Gropius foi encarregado de projectos de urbanização.

Em 1928, Gropius abandona a Bauhaus; na direcção sucede-lhe o arquitecto suíço Hannes Meyer. O Funcionalismo é estabelecido como ideologia-mestre. Quando Gropius anunciou a sua demissão, em Janeiro- Fevereiro de 1928, a escola — após um ano no edifício novo — estava no auge da sua fama e gozava de renome internacional. A sua decisão inesperada causou surpresa tanto entre os estudantes como entre os mestres. Uma Bauhaus sem Gropius parecia impensável. Como explicação, Gropius justificou que a Bauhaus gozava agora de segurança e que ele queria dedicar mais tempo à Arquitectura.

Foram criados uma série de problemas internos fundamentais nos anos de Dessau, mas que precisavam de ser resolvidos se a Bauhaus quisesse continuar a desenvolver-se com sucesso. Hannes Meyer, que Gropius propôs para seu sucessor, tinha agora de encontrar uma solução.

Nos Estados Unidos. A partir de 1937, Walter Gropius passa a leccionar na Universidade de Harvard e no ano seguinte torna-se director do Departamento de Arquitectura da Universidade. Nos Estados Unidos começa a desenhar arranha-céus, criando uma tipologia arquitectónica que será exaustivamente copiada nas décadas seguintes. Em alguns projectos associa-se a Marcel Breuer, ex-aluno da primeira geração da Bauhaus. Com este, projeta um bairro operário em New Kessington, próximo de Pittsburgh.

De 1938 a 1941, trabalhou numa série de casas com Marcel Breuer e em 1945 fundou "O Colaborativismo dos Arquitectos", um desenho de equipa que encarna a sua crença no valor de um trabalho de equipa. Gropius criou inovadores desenhos que utilizam materiais e métodos de construção da tecnologia moderna. A defesa da construção industrializada levadas a cabo por ele acarretam uma crença no trabalho em equipa e uma aceitação da normalização e pré-fabricação. Usando a tecnologia como base, transformou a construção de edifícios numa ciência exacta de cálculos matemáticos. Foi um importante teórico e professor.

Gropius introduziu um novo sistema de construção de paredes pela utilização de estruturas em aço que permitiam apoiar os andares e criando assim a construção de grandes superfícies envidraçadas sem interrupção. Gropius defendia a padronização como uma função da sociedade humana, desejo de reproduzir uma boa forma standard. Mesmo sociedades pré-industriais aceitavam naturalmente a repetição de formas standard como resultado de uma fusão do melhor. Contudo, o conceito standard deve ser tomado como um título cultural honroso e chama a atenção que nem todos os produtos industriais podem ser elevados à categoria de produto standard. Gropius afirmava que a padronização e a pré-fabricação não eram provocadoras de casas como produtos estereotipados.

O mercado competitivo encarregar-se-ia de criar uma variedade de peças pré-fabricadas, assim, como os demais artigos de consumo produzidos industrialmente. No entanto, ressaltava a necessidade de uma constante revisão e renovação das formas padronizadas, para que não se tornassem ultrapassadas.

Gropius morreu em Boston, Massa-chusetts, em 1969.

Revolução Industrial

2009-04-01T22:49:00.009+01:00

A Revolução Industrial teve início no século XVIII, na Inglaterra, com a mecanização dos sistemas de produção. Enquanto na Idade Média o artesanato era a forma de produzir mais utilizada, na Idade Moderna tudo mudou. A burguesia industrial, ávida por maiores lucros, menores custos e produção acelerada, buscou alternativas para melhorar a produção de mercadorias. Também podemos apontar o crescimento populacional, que trouxe maior demanda de produtos e mercadorias. 

Foi a Inglaterra o país que saiu na frente no processo de Revolução Industrial do século XVIII. Este fato pode ser explicado por diversos fatores. A Inglaterra possuía grandes reservas de carvão mineral em seu subsolo, ou seja, a principal fonte de energia para movimentar as máquinas e as locomotivas à vapor. Além da fonte de energia, os ingleses possuíam grandes reservas de minério de ferro, a principal matéria-prima utilizada neste período. A mão-de-obra disponível em abundância (desde a Lei dos Cercamentos de Terras ), também favoreceu a Inglaterra, pois havia uma massa de trabalhadores procurando emprego nas cidades inglesas do século XVIII. A burguesia inglesa tinha capital suficiente para financiar as fábricas, comprar matéria-prima e máquinas e contratar empregados. O mercado consumidor inglês também pode ser destacado como importante fator que contribuiu para o pioneirismo inglês.O século XVIII foi marcado pelo grande salto tecnológico nos transportes e máquinas.

As máquinas à vapor, principalmente os gigantes teares, revolucionou o modo de produzir. Se por um lado a máquina substituiu o homem, gerando milhares de desempregados, por outro baixou o preço de mercadorias e acelerou o ritmo de produção. Na área de transportes, podemos destacar a invenção das locomotivas à vapor (maria fumaça) e os trens à vapor. Com estes meios de transportes, foi possível transportar mais mercadorias e pessoas, num tempo mais curto e com custos mais baixos.

As fábricas do início da Revolução Industrial não apresentavam o melhor dos ambientes de trabalho. As condições das fábricas eram precárias. Eram ambientes com péssima iluminação, abafados e sujos. Os salários recebidos pelos trabalhadores eram muito baixos e chegava-se a empregar o trabalho infantil e feminino. Os empregados chegavam a trabalhar até 18 horas por dia e estavam sujeitos a castigos físicos dos patrões. Não havia direitos trabalhistas como, por exemplo, férias, décimo terceiro salário, auxílio doença, descanso semanal remunerado ou qualquer outro benefício. Quando desempregados, ficavam sem nenhum tipo de auxílio e passavam por situações de precariedade.

Em muitas regiões da Europa, os trabalhadores se organizaram para lutar por melhores condições de trabalho. Os empregados das fábricas formaram as trade unions (espécie de sindicatos) com o objetivo de melhorar as condições de trabalho dos empregados. Houve também movimentos mais violentos como, por exemplo, o ludismo. Também conhecidos como "quebradores de máquinas", os ludistas invadiam fábricas e destruíam seus equipamentos numa forma de protesto e revolta com relação a vida dos empregados. O cartismo foi mais brando na forma de atuação, pois optou pela via política, conquistando diversos direitos políticos para os trabalhadores.

Concluindo, a Revolução tornou os métodos de produção mais eficientes. Os produtos passaram a ser produzidos mais rapidamente, barateando o preço e estimulando o consumo. Por outro lado, aumentou também o número de desempregados. As máquinas foram substituindo, aos poucos, a mão-de-obra humana. A poluição ambiental, o aumento da poluição sonora, o êxodo rural e o crescimento desordenado das cidades também foram conseqüências nocivas para a sociedade. Até os dias de hoje, o desemprego é um dos grandes problemas nos países em desenvolvimento. Gerar empregos tem se tornado um dos maiores desafios de governos no mundo todo. Os empregos repetitivos e pouco qualificados foram substituídos por máquinas e robôs. As empresas procuram profissionais bem qualificados para ocuparem empregos que exigem cada vez mais criatividade e múltiplas capacidades. Mesmo nos países desenvolvidos tem faltado empregos para a população.

Peter Behrens

2009-03-30T19:25:00.022+01:00

Peter Behrens (Hamburgo, 1868 - Berlim, 1940) foi um arquitecto e designer alemão. É considerado o primeiro designer freelancer. Foi um dos arquitectos mais influentes da Alemanha e um dos fundadores do Werkbund.

Entre os membros do Deutscher Werkbund destaca-se o nome de Peter Behrens, arquitecto e designer, que mereceu a reputação de primeiro designer industrial e primeiro a criar uma cultura de identidade corporativa. Saído das fileiras do Jugendstil, Behrens acabou por acreditar na mensagem de Muthesius. Foi contratado pela fábrica de material eléctrico AEG (Allgemeine Elektricitäts Gesellschafft) como director do que seria um precursor Departamento de Design.

Na AEG, Behrens trabalhou o design em todas as suas dimensões, projectou uma moderna fábrica de turbinas (numa tipologia depressa imitada), recriou o logotipo e toda a identidade corporativa da empresa, encarregou-se da arte gráfica publicitária e ainda trabalhou o design de produto industrial. Produtos tais como ventoinhas eléctricas, chaleiras eléctricas, candeeiros e tantos outros ficaram com a sua marca.

"Na tecnologia eléctrica não se pode mascarar as formas com adições decorativas, porque a tecnologia eléctrica é uma nova área, devemos encontrar formas que representem o novo carácter da tecnologia."

Estudou pintura em Karlsruhe e Dusseldorf. Depois de freqüentar a Escola de Belas Artes de Hamburgo, partiu para Munique em 1897, durante o período de renascimento das Artes e Ofícios na Alemanha. Pioneiro em responder à demanda da civilização industrial através da arquitetura que influenciou o Movimento Moderno alemão e o que hoje chamamos de Desenho Industrial. Em 1899 foi convidado pelo Grão-Duque Ernst Ludwig de Hesse a juntar-se à Colónia de Artistas de Darmstadt (arquiteto J.M. Olbrich, decoradores P. Huber e P. Burck, pintor H. Christiansen, e escultores L. Habitc e R. Bosselt).

Trabalhou na AEG em projetos elétricos e em comunicação visual e gráfica. Introduziu uma nova expressão para a monumentalidade da arquitetura européia com a Fábrica de Turbinas da AEG - primeiro edifício alemão em aço e vidro (1908-1809) - e o complexo de apartamentos para os trabalhadores da AEG, em Henningsdorf (1910-1911). Também desenvolveu projetos no estilo neoclássico, atendendo a necessidades do cliente, nos escritórios de Dusseldorf, para a Mannesmann AG (1911-1912), Companhia Continental de Borracha (1913-1920) e a Embaixada Alemã em São Petersburgo (1911-1912). Foi nomeado diretor da Escola de Arquitectura de Viena em 1922.